SPECIAL: Riebes FACHBLATT MUSIKMAGAZIN und seine Geschichte

Peter:
Klingt nach Rock ’n‘ Roll. Kann man sich heute kaum mehr vorstellen, dass eine wütende Menge vin Konzertbesuchern die PA kurz und klein haut. Wie kamst du wieder auf die Beine?

Hans:
Inzwischen hatte Frank Farian beschlossen, sein Projekt „Boney M.“ nicht nur in TV-Shows auftreten zu lassen, sondern auch auf Tournee zu schicken. Und ich bekam den Posten des technischen Tourneeleiters. Das habe ich dann bis 1981 gemacht und „nebenbei“ auch noch für Udo Lindenberg und Otto auf deren Tourneen für das richtige Licht gesorgt, nun allerdings nicht mehr mit einer mir gehörenden Lichtanlage. Aber das war mir ganz recht, ich bekam eine hohe Tagesgage und brauchte mich nicht um die wirtschaftlichen Dinge zu kümmern. Anfang der 80er Jahre habe ich dann immer mal als Tourneeleiter für die Karsten Jahnke Konzertdirektion in Hamburg gearbeitet und englische und amerikanische Künstler bei deren Deutschlandtourneen betreut. So habe ich Al Jarreau, Mitch Ryder und viele andere Künstler kennengelernt und hatte mit den meisten auch später noch Kontakt.

Peter:
Immer auf Tour – kam nicht mal eine Phase, bei der es etwas … ruhiger wurde?

Hans:
Die Phase begann mit „Ronny’s Popshow“, eine von einem Schimpansen moderierte Video-Clip-TV-Show, die zur Primetime 19:30 bis 20:15 mittwochs im ZDF lief und von der Otto-eigenen „Rüssl Video&Audio GmbH“ hergestellt wurde. Hier war ich in verschiedenen Positionen tätig. Daraus ergab sich dann eine feste Anstellung in dieser Firma. 1985 wurde dann der erste Otto-Kino-Film produziert und ich war für die Vorbereitung und Durchführung der Außenaufnahmen in Hamburg und auf Jamaika zuständig. Als der Film dann in die Kinos kam, gab es eine Riesennachfrage nach Ottifanten-Merchandising-Artikeln. Plötzlich war es meine Aufgabe, diese herstellen zu lassen und für den Vertrieb zu sorgen.

Hans mit Otto auf Tour

Peter:
Was für ein Wandel! Und plötzlich warst du Merchandising-Produzent für Otto Walkes?

Hans:
Ja, das hat mich die folgenden Jahre beschäftigt und „nebenbei“ entstanden dann auch noch Comic-Strips für Tageszeitungen, ein Heißluftballon in Ottifanten-Form und eine Zeichentrickserie für RTL. Und wenn Otto irgendwo auftrat, musste ich mich um die logistischen und technischen Dinge kümmern. Sehr stressig, aber insgesamt eine tolle Zeit, die ich nicht missen möchte. Leider endete sie 1996 nach einem heftigen Streit mit dem Künstler.

Peter:
War das erneut ein Rückschlag?

Hans:
Nein, eigentlich nicht. Von heute aus gesehen war es genau richtig. Ich erkannte, dass ich meine Kräfte und Ideen für mich selbst einsetzen sollte und nicht immer für andere. Im Herbst 2000 wurde ich gebeten, bei der Organisation eines Heißluftballon-Festivals im Oman zu helfen. Der dortige Sultan wollte, dass zum 30-jährigen Staats-Jubiläum 30 Ballone über die Hauptstadt fahren sollten. Bei den Vorbereitungen dazu lernte ich meine jetzige Frau kennen, sie war eine der Piloten, die dort starten sollten.

Peter:
Endlich, die Love-Story. Der Hans im Glück, oder?

Hans:
Es war Liebe auf den ersten Blick und wir beschlossen, zukünftig unser Leben gemeinsam zu bestreiten. Und so zog ich von Hamburg, wo ich seit 1967 gelebt hatte, aufs Land zu meiner Gabi. Am 11.12.13 um 14.15 Uhr haben wir dann auch noch geheiratet und so leben wir nun hier glücklich mit Pferden, Hund und Katzen auf einem Riesengrundstück in einem wunderschönen Haus und lassen es uns gut gehen. Im Sommer machen wir gelegentlich Ausflüge mit unserem Ballon und im Winter verbringen wir, wenn’s irgendwie geht, einige Zeit in warmen Gefilden. Also, mir ging es noch nie so gut wie jetzt und ich freue mich jeden Tag darüber. Jetzt muss ich nur noch gesund bleiben.

Peter:
Ein schöner Abschluss.

Hans:
Das war’s, ich hoffe, euch nicht allzu sehr gelangweilt zu haben. Wenn ihr aber auch noch die vielen, vielen kleinen Geschichten, die so am Rande passiert sind hören wollt, dann solltet ihr viel Zeit mitbringen.

Peter:
Lieber Hans, keine Bange – das werden wir.

Das „neue“ FACHBLATT

Interview mit Zeitzeugen

Wenn heute vom FACHBLATT die Rede ist, ist meistens die Zeit nach RIEBE’s Fachblatt gemeint. Aus dem einfachen Blättchen wurde ein vierfarbiges Fachmagazin und galt sicher auch als Blaupause für nachfolgende Fachmagazine. Das neue FACHBLATT brachte schließlich auch eine neue Generation von Musikmagazin-Machern hervor wie Dieter Roesberg (GITARRE & BASS) oder Gerald Dellmann (KEYBOARDS).

Um diese zweite Phase des FACHBLATTs ein wenig lebendiger werden zu lassen, haben wir einige Zeitzeugen befragt und um kurze Statements gebeten.

Dirk Matten, ehemaliger Inhaber des Synthesizerstudio Bonn

Peter:
Kannst du dich noch eine deine erste Fachblatt Ausgabe erinnern?  Welchen Eindruck hattest du damals davon?

Dirk:
Mein erstes FACHBLATT habe ich beim Besuch der Firma Music City in Köln auf der Ladentheke gesehen. Das gab es kostenlos. Das muss die zweite Ausgabe gewesen sein. Für mich war das eine tolle Sache, dass es ein spezielles Magazin für aktive deutsche Musiker gab. Der sogenannte Krautrock war ja populär und Musiker aus Deutschland wurden nach all den Jahren des Kopierens angloamerikanischer Bands endlich selbstbewusst. Das FACHBLATT hatte da einen ganz entscheidenden Einfluss.

Es waren ja die Pioniere wie Amptown und Musik Produktiv, die mit dem VW-Bus am Wochenende nach England fuhren und sich Marshall Verstärker und Boxen besorgten. Deren Anzeigen im FACHBLATT führten dazu, dass Bands zum Teil Hunderte Kilometer fuhren, um dort einzukaufen. Mein Erlebnis: Ein Rickenbacker Bass sollte in Köln DM 2400 kosten, bei Musik Produktiv war er DM 1000 billiger. Frechheit! Das mischte den traditionellen Musikeinzelhandel mal so richtig auf und eine neue Generation von Händlern brachte frischen Wind in die verpennte Szene. Gauss Speaker, Martin Bins, Flightcases – alles ein Traum. Gab es. Endlich. Gute Sache.

Auf dem Titelbild einer späteren Ausgabe war ein Foto von Conny Plank abgebildet und es wurde berichtet, dass er, der legendäre Produzent von Kraftwerk, ein Studio in Neunkirchen-Seelscheid, ganz in meiner Nähe eingerichtet hatte. Als Promoter für ARP Synthesizer habe ich ihn angerufen, was daraus wurde, ist HIER nachzulesen. Nennen wir es Schicksal.

Peter:
Habt ihr damals mit dem Synthesizerstudio Bonn auch im Fachblatt geworben?

Dirk:
Ja, dazu gibt es eine kleine Geschichte auf der Homepage zum Synthesizerstudio Bonn, die ich gerne hier zitiere: LINK ZU ELEKTROPOLIS

Peter:
Welchen Stellenwert hatte das Fachblatt damals für euch als Händler?

Dirk:
Ohne das FACHBLATT als einzige Werbeplattform hätten wir nicht den Bekanntheitsgrad erlangt, das ist sicher. Klaus Böhler, der das FACHBLATT übernommen hatte, bot uns einige Jahre später an, ganzseitige Farbanzeigen zu schalten – und das zu einem Vorzugspreis von DM 2000. Das war ziemlich viel Holz, er meinte aber, wir würden uns dann vor Anfragen nicht mehr retten können. Stimmte.

Peter:
Hast du persönlich das Fachblatt regelmäßig gelesen? Wenn ja, wie lange?

Dirk:
Ich habe da zwischen Beruf und privat nie unterschieden, ich war ja eh ein „Überzeugungstäter“. Und ja, das FACHBLATT habe ich immer gelesen und geschätzt, sowohl als Werbemedium als auch als Informationsquelle. Tolle und spannende Zeit. Umsturz und Aufbruch. Alles neu. Selber gemacht. Viel gelacht. Klasse Kunden – Freunde, bis heute noch. FACHBLATT war gut.

Hans Thomann 2017

Hans Thomann, Inhaber THOMANN

Peter:
Welche frühen Erinnerungen hast du an das Fachblatt?

Hans:
Grundsätzlich muss man sagen, was heute das Internet für die Musiker ist, war damals wirklich das FACHBLATT. Man hat Monat für Monat auf die neue Ausgabe gewartet – das war für Musiker eine ganz wichtige Sache, die neueste FACHBLATT Ausgabe.

Peter:
Habt ihr das auch im Laden gemerkt?

Hans:
Und wie! Wir hatten im Umkreis von unserem Laden eine ziemlich starke TOP 40 Band-Szene. Mal ein Beispiel: Der Klassiker DBX-160 Kompressor hat damals noch über DM 2.000 gekostet. Das war für Bands ein Vermögen. Wurde so ein Teil im FACHBLATT besprochen und gut bewertet, hat das die Musiker inspiriert und sie sind daraufhin zu uns in den Laden gekommen.

Peter:
Die Tests im FACHBLATT hatten also bei Musikern eine gewichtige Bedeutung bei Einkaufsentscheidungen?

Hans:
Absolut, das hatte eine wirklich starke Aussagekraft gehabt. Was mich total fasziniert hat, war folgende Geschichte. Das FACHBLATT hat die getesteten Produkte mit Schulnoten bewertet. Wenn da ein Produkt ein Note 1 bekommen hat, konntest du als Händler eigentlich blind bestellen. Ich war ungefähr 17, da gab es mal einen Transistor AMP von Ibanez. Nichts Besonderes, der Speaker in dem Teil war sogar ziemlich billig. Und trotzdem, das FACHBLATT gab als Testnote eine 0,8, also besser als eine 1. Das Ding war danach der absolute Renner.

Peter:
War das FACHBLATT Ende der Siebziger wirklich das einzige Musikfachmagazin am Markt?

Hans:
Soweit ich weiß schon. Es gab da noch das SPOTLIGHT, aber das hatte längst nicht den Stellenwert. Später kam dann noch das STUDIO MAGAZIN von Fritz Fey, aber auch das sprach eine andere Zielgruppe an und hatte nie die Verbreitung wie das FACHBLATT.

Peter:
Hab ihr mit eurem kleinen Musikladen damals auch im FACHBLATT geworben?

Hans:
Ich wollte schon, aber das war mir einfach viel zu teuer. Ich konnte mir Anzeigen im FACHBLATT die ersten Jahre einfach nicht leisten. Ich träumte immer von einer Doppelseite im FACHBLATT, aber die hätte locker DM 6.000 gekostet. Für uns damals unerschwinglich. Später, als unser Umsatz langsam stieg, setzte ich dann Drittelseiten als Anzeige ins FACHBLATT.

Gerald Dellmann, ehemaliger Gründer KEYBOARDS und einer der ersten Mitarbeiter beim „neuen“ FACHBLATT

Peter:
Welchen Stellenwert hatte damals in den ersten Jahren das FACHBLATT am deutschen Musikmarkt?

Gerald:
Das Fachblatt war DIE BIBEL der Musikszene. Es gab ja kein anderes Informationsmedium. Das Fachblatt hatte natürlich großen Einfluss auf die Szene. Ein positiver Testbericht und die Verkäufe zogen über Nacht an, ein Verriss und das Gerät war weg. Diese Macht hat heute kein Medium mehr.

Peter:
Du hast die Synthesizer-Redaktion betreut. Viel Platz hattest du da am Anfang nicht. Vor allem waren deine Seiten anfänglich nur schwarz/weiß, während G&B deutlich mehr Platz und teilweise auch Farbe bekam. Wie war das damals?

Gerald:
Nun ja, das mit den Synths fing ja gerade erst an. Man stelle sich vor, der KORG MS-20 kam ja erst 1978 raus. Ich bin 1976 dazugekommen und musste das alles erst einmal aufbauen. Die Gitarren hatten da schon eine gewisse Vormachtstellung. Und es war damals tatsächlich so, man konnte aus Kostengründen gar kein Heft durchgehend farbig drucken. Die Farbplätze waren schon sehr rar.

Peter:
War das FACHBLATT nur bei Rockbands etabliert oder lasen deine Kolumne auch viele Synthesizer-Enthusiasten?

Gerald:
Es gab ja nichts anderes, also haben auch Synthesizer-Nerds das Fachblatt gelesen, obwohl andere Themen die Überhand hatten.

Peter:
Irgendwann hast du das FACHBLATT verlassen und KEYBOARDS gegründet. Wie kam es dazu?

Gerald:
Das Thema Synthesizer und Keyboards im weitesten Sinne explodierte dann förmlich. Das war innerhalb des Fachblatts nicht mehr abzubilden. Auch war es in dem damaligen Verlag nicht möglich, das Thema auszuweiten. Aber damals gab es im Fachblatt schon die Beilage „Computer & Musik“, die sich mit dem Thema beschäftigte. Das machten mein Freund Martin Thewes (u.a. Entwickler für Kraftwerk) und ich. Aber der Markt lechzte geradezu nach einem eigenen Medium nach Vorbild des amerikanischen KEYBOARD Magazins. Und so keimt schnell die Idee. Und im Dezember 1984 war es dann so weit. Die erste Ausgabe von Keyboards kam auf den Markt.

Peter:
Was konnte KEYBOARDS besser als das FACHBLATT?

Gerald:
Wie gesagt, es gab nur ein Thema: Keyboards stand drauf und nur Keyboards waren drin. Damit haben wir den Niedergang der Fullrange-Magazine eingeleitet.

Das FACHBLATT 1990

Danksagung

Wir möchten uns recht herzlich bei Theo Möbus (fachblattarchiv.de) für die Bereitstellung der Riebe’s Fachblatt Cover bedanken.

Vor allem gilt unser Dank auch besonders Hans Riebesehl, der sich viel zeit für uns genommen hat und privates Bildmaterial zur Verfügung stellte.

Ebenfalls ein dickes Dankeschön an Dirk Matten, Hans Thomann und Gerald Dellmann für ihre Unterstützung, um ein wenig Eindruck von jener Zeit zu bekommen, in der die Musikindustrie in Deutschland das Laufen lernte.

EMPFEHLUNG

Im „fachblattarchiv.de“ widmet sich  Theo Möbus umfangreich um die Archivierung der interessantesten Beiträge und Geschichten aus und rund um das Fachblatt. Videos und umfangreiches Bildmaterial ergänzen dieses wunderbare Online-Museum.

Und auch wir werden demnächst eine Serie starten mit dem Titel FACHBLATT FILES, in der wir in Jahresrückblicken die wichtigsten Ereignisse aus der Studio- und Synthesizer-Szene in Szene setzen werden. Immer reflektiert durch die Brille der FACHBLATT-Redaktion. Für uns ist das Thema FACHBLATT also noch lange nicht zu Ende – oder anders gesagt: „Jetzt fangen wir erst richtig an!“