Interview: Andreas Rieke alias And.Ypsilon, Teil 2

And.Ypsilon (hier ganz rechts im Bild) ist ein Bastler, Tüftler, musikalischer Philosoph, Informatiker, Komponist und Produzent. Ein begnadeter Beatprogrammierer, der das passende Tempo eines Songs bis auf vier Nachkommastellen genau definiert und der mit seinen Grooves seit 25 Jahren die deutschsprachige Hiphop- und Popmusik prägt. Willkommen zum zweiten Teil unseres Interviews mit dem Synthesizer-Spezialisten der Fantastischen Vier.

(Den ersten Teil des Interviews gibt’s HIER)

Amazona.de:
Ich würde gerne mit Dir ein bisschen über Instrumente sprechen. Welche elektronischen Instrumente waren und sind Deiner Meinung nach prägend für die elektronische Musik?

And.Ypsilon:
Oh… 808, zum Beispiel. Ich selbst hatte keine, denn ich wusste nicht einmal, dass es eine gab. Das waren andere Zeiten, das war Prä-Internet. Und ich war nicht Teil einer Musiker-Community. Die komischen Läden hier in Stuttgart hatten diese Maschinen nicht, sondern nur Drum Machines, die sich eher an Keyboarder adressierten und versuchten, wie ein echtes Schlagzeug zu klingen. Ich kannte zwar den Sound der Boom Basses, also die typische 808 Bassdrum, die ab einem gewissen Zeitpunkt im Hiphop stilbildend geworden ist. Aber ich wusste erstmal nicht, wo das herkommt. Ich wusste nur, dass das geil ist und habe versucht, den Sound zu sampeln. Ich hatte zuerst ein selbst gebautes Sample Modul mit einer Samplingzeit von maximal 0,2 Sekunden. Das war mein allererster Sampler, aber der war so schlecht und hat für Boom Basses nicht gereicht. Später hatte ich den S-10 Sampler, der das schon besser hinkriegte.
Lustig ist ja, dass Kraftwerk schon in Prä-808 Zeiten diese Ästhetik von Snare Sounds hatten. Die haben ihre eigenen Elektronik Drums gebaut, die zwar ähnlich aber nicht identisch mit der 808 sind. Die Sounds von Kraftwerk sind noch krasser und eigentlich besser. Die Kraftwerk Snare war für mich der Inbegriff der elektronischen Definition einer Snare. Es gibt fast keine Akustik Snare, die so kurz ist.

Doch zurück zu Deiner Frage …
Es gibt natürlich ganz vieles, z.B. die Sampling Technologie als solche. Als ich mit Musik angefangen hatte, war mir klar, dass Sampling das nächste, große Ding war. Die Möglichkeit, beliebige Klänge zu samplen, transponieren und sequenzieren zu können. Was auch immer du willst, egal ob elektronisch oder natürlich. Totale Sound-Universalität! Natürlich mit Einschränkung, nicht alles klingt gut. Aber trotzdem. Für mich war das offensichtlich: Das ist die Macht!

Amazona.de:
Und danach? Gab es in den letzten 20 Jahren irgendein Instrument oder eine Software, von der du sagen kannst: Das hat uns so richtig gekickt? Es gibt Leute, die sagen das über Ableton Live.

And.Ypsilon:
Zweifellos richtig, ist aber nicht ganz meine Baustelle. Ich bin mit Logic einfach gut versorgt. Live hat für manche Sachen einen super schnellen Workflow, aber für manche Dinge, die etwas mit den Arrangierebenen zu tun haben, da ist Live unterbelichtet im Vergleich zu Logic. Das ist mir zu einfach, und ich kann das alles auch mit Logic machen. Zu frühen Zeiten von Live habe ich es gerne zum Time Stretchen verwendet. Das konnte Logic damals noch nicht, kann’s jetzt aber sehr gut, besser als Live, wie ich finde. Nicht ganz so schnell, nicht ganz so einfach, dafür in höherer Qualität.